At Home 20.20
progetti per l’abitare contemporaneo

Apparentemente blasfemo, l’accostamento di Villa Malaparte di Adalberto Libera e del nuovo bivacco Fanton dei Demogo è allo stesso tempo un azzardo e un atto di fede nell’architettura italiana. Capace all’alba del moderno di posarsi come un’arca su Capo Massullo senza perdere né il suo carattere astratto né tantomeno quello vernacolare e mediterraneo, la nostra architettura è ancora capace oggi di calarsi con grazia e radicalità su una cima dolomitica, conservando sia l’aria di sfida che quella di rispetto. Torniamo indietro fino alla Villa Malaparte per riscoprire l’originalità sublime del paesaggio fisico e culturale italiano, la mettiamo vicino al Fanton perché anch’esso è una bellezza di impatto, che non cerca la mimesi. I due edifici registrano anche il cambiamento del tempo e delle culture. A Capri l’edificio si innesta con brutale sapienza sulla roccia; sulla Forcella Marmarole l’oggetto è appoggiato con leggerezza e uno strano senso di provvisorietà, che esalta il carattere paradossale del progetto.

È possibile pensare a Carlo Scarpa davanti alle opere di Maria Giuseppina Grasso Cannizzo? Per molte cose i due non potrebbero essere più lontani: Veneto contro Sicilia, dettaglio infinito contro precisione austera nell’accostamento, poetica del frammento contro un orgoglioso senso di unità formale ed espressiva. Tuttavia hanno anche molto in comune: la natura individuale della loro ricerca, la passione per i materiali e le loro specifiche qualità, le occasioni frequenti, ma non necessariamente cercate, di lavorare alla piccola scala, la vicinanza con l’arte, la capacità di “progettare” anche i committenti, l’eco lontana di un’accuratezza giapponese. Come alcune realizzazioni scarpiane, la casa di Modica è un’opera nel senso più completo e artistico del termine, immaginata insieme al suo ardito metodo costruttivo e all’effetto che potrà avere sul paesaggio e sui suoi abitanti. Come sempre colpisce l’ampiezza del registro progettuale dell’autrice, tecnica come un ingegnere, sintetica e visionaria come un’artista astratta.

Luigi Pellegrin e Giuseppe Perugini sono due eroi della stagione più folle e interessante dell’architettura italiana, sempre sostenuti da Bruno Zevi, instancabili ideatori di opere proiettate nel futuro tecnico e sociale, insofferenti alle utopie “di carta”. In entrambi i casi si tratta di architetti portati soprattutto alla dimensione pubblica o perfino monumentale, fatta di scuole, edifici pubblici, complessi di dimensione rilevante. E’ quindi interessante vederli qui entrambi autocommittenti e “costretti” nella dimensione domestica, mentre cercano di svuotare l’architettura della casa di ogni aspetto intimista per trasformarla in un puro archetipo spaziale. Nella sua villa bifamiliare Pellegrin tratta la pianta come fosse una delle sue memorabili sezioni, la esplode, la immagina al centro di un sistema spaziale prospettico e infinitamente dinamico. La Casa Albero della famiglia Perugini – un’altra “casa come me” è costituita da struttura organica cui si addizionano cellule individuali con gli ambienti domestici, come un organismo cellulare a crescita illimitata.

Tra gli amori architettonici dichiarati di Zaha Hadid compariva sempre il barocco romano, la sua capacità di scolpire lo spazio urbano, la miscela irripetibile di solidità e leggerezza. Il suo progetto per il MAXXI è forse la testimonianza più esplicita di tale passione, che però continua a manifestarsi nei lavori più tardi e nella produzione attuale dello studio. Compare ancora, infatti, nella casa moscovita e nel modo caratteristico nel quale lo sviluppo dinamico delle forme curve si intreccia con le variazioni repentine di quota e di altezza. Inevitabile quindi viaggiare nel tempo e accostare il progetto dello studio Hadid al primo riuscitissimo omaggio alla tradizione barocca, vale a dire la Casa Baldi di Paolo Portoghesi, creativa nelle forme e negli spazi, tradizionale nei materiali. Il legame tra i due progettisti si fa più forte se si osserva il secondo progetto (non realizzato) per la stessa casa, slanciato in altezza, iperdinamico, arricchito da una complessa serie di rotazioni e articolazioni spaziali in verticale.

Le assonanze che percepiamo tra la casa di Franz Prati a Reggio Emilia e quella di Danilo Guerri a Recanati sono sottili e interessanti. Hanno a che fare con passioni simili per quel che riguarda i materiali antichi, segnatamente i mattoni, con una specie di familiarità cromatica vagamente rurale, con la dedizione assoluta alla forza del disegno. Per Prati, il disegno è ovviamente l’aspetto centrale della sua identità di architetto, una piattaforma semantica dove l’autore rende visibile non solo tutto ciò che sarà poi realizzato nell’edificio ma anche tutto quello che non sarà: soluzioni alternative, sviluppi impossibili, ripensamenti. Il progetto è qui lo snodo risolutivo tra il realismo dell’edificio compiuto e la radicalità dei disegni inziali. Anche Guerri però è sempre alla ricerca impaziente dell’“architettura più bella del mondo”, che per lui nasce dalla sommatoria di dettagli disegnati e variati mille volte, dall’uso “improprio” e autoriale di materiali tradizionali, dalla sfida a contesti morfologici quasi impossibili, come il fianco dell’ermo colle di Recanati che la casa discende piano dopo piano.

Il villino di Francesco Berarducci racconta nella sua stessa definizione tipologica la storia dell’architettura e dell’urbanistica del dopoguerra romano. Il tipo architettonico del villino – tre piani e il giardino intorno – è qui stirato in lungo e in largo, adattato a un terreno in pendenza, riscattato con la ricchezza nell’articolazione volumetrica, nei materiali e nei dettagli, nella disposizione interna, per trasformarsi in una palazzina quasi ideale. Anche Jo Noero, stessa longitudine, latitudini opposte, culture architettoniche molto distanti, sembra impegnato a definire un nuovo tipo di edificio residenziale urbano, alto (12 piani) e organizzato come un corpo in linea suburbano, ma più corto, con un’estensione di facciata più commisurata al centro-città. Comune ai due progetti, nonostante la distanza spazio-temporale, la fiducia assoluta nel disegno come regolatore dei rapporti tra l’edificio, il paesaggio, la città e la vita che si svolge all’interno.

Nella dialettica in divenire tra casa individuale e housing collettivo il Bosco Verticale di Stefano Boeri e la Moriyama House di Ryue Nishizawa occupano entrambe uno spazio intermedio, dove le tipologie e gli stili di vita si confondono e allo stesso tempo rappresentano una parte essenziale dell’identità dell’edificio. Più che una torre di abitazioni l’edificio di Boeri ambisce ad essere una sovrapposizione di ville ciascuna con il proprio giardino. Sono le ville sovrapposte già immaginate da Le Corbusier, qui tradotte in un’icona milanese ed ecologista. La Moriyama House è un piccolo miracolo giapponese, una casa-ritratto per un singolo abitante che si trasforma senza scarti in un mini-quartiere di piccole case isolate, dove ogni stanza, separata dalle altre, può trasformarsi in un’unità indipendente, disponibile ad affitti temporanei. L’edificio progettato da Studio Boeri raccoglie idealmente la città al suo interno, idealizzando il rapporto tra gli edifici, il cielo e il verde che loro compete. A Tokyo la casa esplode per farsi città, indifferentemente se ad abitarla c’è un singolo o un collage di individui di passaggio.