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know-how

OPEN CALLNarrare per immagini

Un corso di approfondimento, dall’11 al 13 ottobre 2018, per esplorare la pratica curatoriale della fotografia

Come si costruisce un progetto espositivo o editoriale con le immagini? Quali sono le strategie per valorizzarla a livello istituzionale e privato?

Il corso offre una panoramica trasversale sul mondo della fotografia attraverso il confronto diretto con professionisti, esperienze e realtà differenti. I partecipanti avranno l’opportunità di impegnarsi attivamente e criticamente negli attuali dibattiti sulla pratica curatoriale della fotografia contemporanea.

Articolato in 3 giornate, il corso prevede laboratori con esperti, seguiti da due conferenze che metteranno a confronto fotografi, curatori e filosofi.

TRA I DOCENTI
Lorenza Bravetta, Francesco Zanot, Marco De Mutiis, Andrea Pinotti, Margherita Guccione, Simona Antonacci.

QUANDO
Il corso di formazione e il workshop si terranno presso il museo da giovedì 11 a sabato 13 ottobre 2018, dalle 9:00 alle 18:00.

A CHI È RIVOLTO
Il corso si rivolge a neo addetti ai lavori, così come a esperti e professionisti del settore.
Corso attivo con un minimo di 15 partecipanti e un massimo di 30.
Il corso si svolge in lingua inglese e italiana.

QUANTO COSTA
Il costo per singolo partecipante è di € 300 o di € 270 per i possessori della membership card myMAXXI (eventuali costi di viaggio, vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti).

ISCRIZIONI
Per candidarti a partecipare al programma di alta formazione compila il form entro le ore 12:00 di lunedì 24 settembre 2018. Il MAXXI selezionerà su base curriculare i partecipanti entro il 27 settembre 2018. La quota di partecipazione dovrà essere versata entro il 1 ottobre 2018.

TIROCINI
Il MAXXI si riserva la possibilità di selezionare un partecipante per una collaborazione interna al museo della durata di 3 mesi.

Per maggiori informazioni scrivi a formazione@fondazionemaxxi.it

GRAZIE A TUTTI – ISCRIZIONI CHIUSE

DOCENTI

Simona Antonacci

Lorenza Bravetta

Federica Chiocchetti

Marco De Mutiis

Margherita Guccione

Mirjam Kooiman

Antonio Ottomanelli

Andrea Pinotti

Francesco Zanot

altri eventi del ciclo MAXXI Know How 2018

Simona Antonacci

Storica dell’arte nata a Roma nel 1982. Dopo la Laurea Specialistica in Storia dell’arte contemporanea all’Università “La Sapienza”, frequenta la Scuola di Specializzazione presso all’Università di Siena con una tesi dedicata a Eventualismo e Gruppo di Piombino. Attualmente è Cultore di materia e dottoranda all’Università della Tuscia con un progetto dedicato all’attività di spazi espositivi e riviste a Roma negli Ottanta e Novanta.
Formata in museologia e didattica, ha lavorato nel Dipartimento educazione del MAXXI, Museo delle arti del XXI secolo, dal 2005 al 2012, per poi passare al Centro di Fotografia del MAXXI Architettura. Ha collaborato con l’Associazione culturale Wunderkammern dal 2008 al 2013, curato eventi e progetti dedicati all’arte contemporanea e alla fotografia e pubblicato articoli su riviste specializzate.

Lorenza Bravetta

Da gennaio 2017 a giugno 2018 è stata, presso il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Consigliere del Ministro per la valorizzazione del patrimonio fotografico nazionale, con il compito di censire e coordinare le attività nel campo della fotografia in Italia e di redigere un Piano strategico di sviluppo, approvato dalla Corte dei Conti nell’aprile 2018. Ha ideato, avviato e, da gennaio 2015 a settembre 2016, diretto CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia. Una struttura nata per dotare l’Italia di un Centro dedicato alla fotografia e all’immagine come forma di linguaggio, di documentazione e di espressione artistica, con l’obiettivo di valorizzare e promuovere la fotografia italiana in un dialogo permanente e creativo con altre esperienze internazionali. Dal 2011 al 2014 è stata a Parigi direttore di Magnum Photos per l’Europa Continentale, dopo un percorso professionale in seno all’agenzia iniziato nel 1998. Attualmente è consulente nel settore dell’immagine e della fotografia e docente a contratto presso lo IED di Torino – corso di progettazione professionale. Dal 2016 è Consigliere di amministrazione della Fondazione La Triennale di Milano, Vice-presidente del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo e, dal 2015, Consigliere di amministrazione dell’Alliance Francaise di Torino.

Federica Chiocchetti

Scrittrice, curatrice, editor e docente specializzata in fotografia e letteratura. Attraverso la sua piattaforma Photocaptionist collabora con diverse istituzioni internazionali, tra cui la Photographers’ Gallery, The Eyes, il V&A e Foam.
Dottoranda in Photo-Text Intersections presso l’Università di Westminster a Londra, un assaggio della sua ricerca è stato pubblicato sul Routledge Companion to Photography and Visual Culture del 2018 e sarà presentato in una mostra col sostegno della Fondation Michalski, dove è stata writer in residence.
Tra i progetti recenti la personale di Lorenzo Tricoli per Fotografia Europea, la monografica di Peter Henry Emerson per il V&A e Nottingham Castle e il libro Amore e Piombo per Archive of Modern Conflict, vincitore del premio Kraszna Krausz nel 2015.
Tiene seminari di teoria e storia delle relazioni foto-testo presso alcune università internazionali tra cui ECAL e Paris College of Art.

Marco De Mutiis

Curatore, media artist e ricercatore. Lavora come Digital Curator presso il Fotomuseum Winterthur in Svizzera dove dirige e co-cura il programma SITUATIONS, un format espositivo sperimentale e laboratorio di ricerca che indaga sui mutamenti nell’ambito della fotografia contemporanea.
La sua attuale ricerca si interessa di simulazioni fotografiche all’interno di spazi digitali e giochi per computer e, in generale, di mutazioni, rimedi e trasformazioni di supporti fotografici.

Margherita Guccione

Architetto, attualmente è Direttore scientifico del Grande MAXXI e Direttore del MAXXI Architettura che dirige nuovamente dopo la conclusione dell’incarico di Direttore Generale per la Creatività Contemporanea (DGCC) del Ministero della Cultura (2020). Per il MAXXI, dal 2003, ha elaborato il progetto culturale del Museo di architettura e ne ha curato la programmazione scientifica promuovendo progetti innovativi per l’arte, la fotografia contemporanea e la rigenerazione urbana. Nel corso della sua carriera ha diretto il Servizio Architettura contemporanea della DG-DARC_MiC (2003-2009)  ed è stata Soprintendente per i beni architettonici, artistici – storici e il paesaggio di Caserta e Benevento (2000-2002). È autrice di numerosi scritti e saggi sull’architettura del Novecento e del XXI secolo, e sul rapporto tra architettura contemporanea e conservazione.

Mirjam Kooiman

Storica dell’arte, è curatrice presso il Foam Photography Museum di Amsterdam, dove è stata responsabile di eventi tra cui Ai Weiwei – #SafePassage, Daisuke Yokota – Matter, Awoiska van der Molen – Blanco, e delle esibizioni di Foam Talent del 2015 e del 2016. Nel 2017 ha anche avviato una serie di collaborazioni con piattaforme fotografiche in Messico, Nigeria e Indonesia nell’ambito del progetto space Foam 3h, al fine di creare uno scambio di conoscenze culturali sui discorsi fotografici di tutto il mondo. Attualmente sta studiando come la fotografia si rapporta alle realtà virtuali e alle esperienze online. Mirjam ha conseguito una laurea in Storia dell’Arte e un master in Museum Curating presso l’Università di Amsterdam.

Antonio Ottomanelli

Nato a Bari, studia Architettura a Milano e Lisbona. La sua formazione lo porta a interessarsi alla fotografia come strumento per indagare il territorio, non tanto nei suoi aspetti paesaggistici o urbanistici, ma come indicatore delle dinamiche sociali e delle tensioni geopolitiche in contesti di crisi.
Il suo lavoro è stato presentato nell’ambito di numerosi festival e istituzioni internazionali a Amman, Arles, Berlino, Dallas, Holon, Innsbruck, Londra, New York e San Paolo. Ha esposto in mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Nel 2013 la sua prima personale, Collateral Landscape è stata organizzata dalla Triennale di Milano, a cura di Joseph Grima. Ha partecipato alla XIX Mostra Internazionale di Architettura di Venezia e alla prima Biennale del Design di Istanbul Adhocracy. Nel 2016 viene presentata presso Camera Centro Italiano per la Fotografia (TO) la mostraKabul+Baghdad a cura di Francesco Zanot. Nello stesso anno viene selezionato Foam Talent. È fondatore della casa editrice indipendente Planar Books.

Andrea Pinotti

Professore ordinario di Estetica presso l’Università Statale di Milano. Fellow di numerose istituzioni internazionali è stato directeur de programme al Collège International de Philosophie di Parigi (2010-2016). Nel 2018 è stato insignito del Premio della Fondazione Aby Warburg di Amburgo. Fra i suoi ambiti di ricerca si annoverano: le teorie dell’immagine e della cultura visuale; il rapporto tra estetica, teoria dell’arte e storia delle arti visive; le teorie della memoria collettiva, della memorializzazione, della monumentalità; l’estetica psicologica e fenomenologica; le teorie dell’empatia; la tradizione morfologica goethiana e i suoi sviluppi contemporanei.

Francesco Zanot

Curatore e critico fotografico, Francesco Zanot ha curato mostre e libri monografici di artisti come Mark Cohen, Guido Guidi, Olivo Barbieri, Takashi Homma, Linda Fregni Nagler, Boris Mikhailov, Francesco Jodice, Carlo Mollino e molti altri ancora. Le sue ultime pubblicazioni sono dedicate al lavoro di Luigi Ghirri (The Complete Essays, Mack, Londra), Alec Soth (Ping Pong Conversations, Contrasto, Roma) ed Erik Kessels (The Many Lives of Erik Kessels, Aperture, New York).
Direttore del Master in Photography and Visual Design di NABA, Milano, ha partecipato come relatore a conferenze e seminari sulla teoria e la storia della fotografia presso numerose istituzioni accademiche, fra cui la Columbia University di New York, l’ECAL di Losanna e lo IUAV di Venezia.
Curatore di Camera, Torino, dal 2015 al 2017, è associate editor di Fantom, piattaforma curatoriale con sede a Milano. Nel 2017 ha curato le mostre Give Me Yesterday e Stefano Graziani: Questioning Pictures presso Fondazione Prada Osservatorio, Milano.