Giornata studio.Maria Lai oggi

Giuliana Altea

Professore di Storia dell’arte contemporanea all’Università di Sassari. Dal 2015 è Presidente della Fondazione Costantino Nivola. I suoi interessi di ricerca si concentrano sull’arte italiana della prima metà del Novecento, sul rapporto tra arte, architettura e design e sugli scambi artistici tra Italia e Stati Uniti nel secondo dopoguerra. Autrice della prima ricostruzione storica del movimento artistico regionalista nella Sardegna d’inizio secolo, per il quale è la studiosa di riferimento, ha esplorato le connessioni tra femminile, primitivo e decorativo (Il fantasma del decorativo, Il Saggiatore, 2012).  Un filone parallelo di studi riguarda la scultura e la grafica del secondo Novecento, con saggi su Henry Moore, Marino Marini, Fernand Léger, Georges Rouault, e più recentemente il dibattito post-bellico sulla sintesi delle arti (Costantino Nivola. La sintesi delle arti, Ilisso, 2015, con A. Camarda). Tra le sue mostre più recenti, al museo Nivola di Orani: Le Corbusier. Lezioni di modernismo; Lawrence Weiner. Attached by Ebb and Flow (2019); Tony Cragg. Endless Form (2018); Armin Linke. Paparazzi; Bettina Pousttchi. Metropolitan Life (2017); Salvatore Fancello. La forma inquieta (2016).

Maria Elvira Ciusa

Nata a Nuoro, risiede e lavora a Roma. Storica dell’arte, saggista e pubblicista, è considerata tra le maggiori esperte dell’opera di Grazia Deledda e dei maggiori artisti del Novecento in Sardegna. Fondamentali rimangono i suoi studi su Giuseppe Biasi, Mario Delitala, Francesco Ciusa, Nicolina Deledda e Maria Lai. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni. Tra le ultime, per l’editore C. Delfino, la prima biografia ragionata sulla scrittrice nuorese, Grazia Deledda. Una vita per il Nobel (2016), Deledda-Biasi il visibile narrare (2017) e il volume Maria Lai il filo dell’esistere (2017), per il quale ha ricevuto (maggio 2019) il premio “San Giorgio Vescovo”.

Emanuela De Cecco

Si è laureata a Genova nel 1989 con una tesi in Storia della Critica d’arte. Dal 1990 al 1998 ha lavorato presso la redazione di Flash Art, dal 1996 come capo redattore. Dal 2002 al 2005 ha lavorato presso la Fondazione Sandretto di Torino. Dal 2001 al 2006 ha insegnato Cultura Visuale all’Università di Ferrara, nel 2004 ha avuto un assegno di ricerca. Dal 2007 è prof. associato. presso la Facoltà di Design e Arti dell’Università di Bolzano dove insegna Storia dell’arte contemporanea e Cultura visuale. Occasionalmente svolge attività curatoriale. Tra le pubblicazioni più recenti il volume Non volendo aggiungere altre cose al mondo. Politiche dell’arte nella sfera pubblica, postmedia, Milano, 2016; un testo sul lavoro di Eva Marisaldi, per il catalogo della sua mostra personale al PAC di Milano, 2018, sul lavoro di Liliana Moro Flash Art 344 (2019) in occasione della sua partecipazione al Padiglione italiano alla Biennale di Venezia in corso.

Anna Dolfi

Ha insegnato Letteratura Italiana Moderna e contemporanea nelle Università di Trento e Firenze ed è socio dell’Accademia Nazionale dei Lincei. Tra i maggiori studiosi di Leopardi, leopardismo, ermetismo, e di narrativa e poesia del Novecento, ha progettato e curato volumi di taglio teorico e comparatistico sulle «Forme della soggettività» nelle letterature moderne, e raccolte sul tema dello stabat mater, sulla saggistica degli scrittori, sulla riflessione filosofica nella narrativa, sul non finito, sul mito proustiano, su biblioteche reali e immaginarie, sul rapporto tra notturni e musica, tra letteratura e fotografia, tra ebraismo e testimonianza. I suoi ultimi libri sono dedicati in particolare a Caproni, Bassani, Tabucchi. Si è interessata a lungo di artisti nati in Sardegna, dedicando alla Deledda una monografia (Mursia, 1979), la cura e riedizione di numerosi romanzi (per la Mondadori, la Newton Compton), un commento (Canne al vento, per la SEI).  Quanto a Giuseppe Dessí, ha curato l’edizione del romanzo postumo La scelta (1978), la raccolta degli scritti sulla Sardegna (Un pezzo di luna. Note, memoria e immagini della Sardegna, 1987/2006), numerose ristampe per gli “Oscar” Mondadori e per Ilisso. Sua la cura dell’edizione francese di San Silvano e degli atti di un convegno fiorentino (Una giornata per Giuseppe Dessí, 2005). Fondamentale il suo libro sull’autore: La parola e il tempo. Giuseppe Dessí e l’ontogenesi di un “roman philosophique” (1977/2004). Sua la cura di un libro illustrato a quattro mani Giuseppe Dessí/Maria Lai (Un gioco delle parti, Cagliari, Galleria d’arte Duchamp, 1997).

Davide Mariani

Classe 1985, storico dell’arte e curatore, è dottore di ricerca in Storia dell’arte contemporanea. I suoi interessi di ricerca riguardano principalmente gli sconfinamenti tra arte e moda, la ceramica artistica e il suo legame con l’artigianato, la grafica e l’illustrazione della prima metà del Novecento, la scultura e il rapporto con l’architettura e l’arte prodotta nello spazio pubblico. Tra i suoi ultimi saggi, Carlo Carrà. La mano della mente (Agave, 2017), Anselmo Bucci. La guerra invisibile (Agave, 2018) e Maria Lai. L’arte ci prende per mano. Incontrare e partecipare (5 Continents, 2019). Dal mese di dicembre 2018 è il direttore del museo Stazione dell’Arte di Ulassai dedicato a Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013). Di recente ha curato le mostre Maria Lai. Art in Public Space (Sassari, 2018), Maria Lai. Sguardo Opera Pensiero (Ulassai, 2018; catalogo Agave), Pane quotidiano (Ulassai, 2019; catalogo agave), Tenendo per mano l’ombra (Ulassai, 2019) e la performance Cuore Mio di Marcello Maloberti (Roma-Ulassai, 2019).

Anna Maria Montaldo

Piera Panzeri

Laureata in lettere moderne all’Università Cattolica di Milano, l’insegnamento nelle scuole superiori sarà la sua professione ininterrotta. Dal 1970 inizia  il suo impegno per l’arte contemporanea, collaborando alla rivista NAC (Notiziario di Arte Contemporanea), fondata da Francesco Vincitorio. All’ Università Statale di Milano assume l’incarico di assistente volontaria per gruppi di studenti interessati all’arte contemporanea. Collabora con Zeno Birolli alla stesura delle voci di arte contemporanea per l’Enciclopedia. Nel 1975 si trasferisce a Roma, dove conosce l’artista Maria Lai, con la quale inizia una relazione di amicizia sempre più profonda che si riverserà anche nell’insegnamento al I Liceo Artistico di Roma, lo stesso in cui  Maria Lai aveva studiato per un breve periodo. Pubblica nel 1990 e nel 1992 due quaderni di “Didattica Museale in Italia. Rassegna di Bibliografia” ed. Palombi. Cura a partire dal 2012 il sito on line “Notiziariodiartecontemporanea.it”.

Maura Picciau

Ci spiace, ma questo articolo è disponibile soltanto in inglese

Elena Pontiggia

Laureata in filosofia all’Università Statale di Milano è docente di Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Brera e al Politecnico di Milano. Si interessa in particolare dell’arte italiana e internazionale fra le due guerre e del rapporto fra modernità e classicità. Tra i suoi ultimi volumi: Edward Hopper (Rizzoli, 2002); 1935. La grande Quadriennale (Electa, 2006); Mario Sironi. (Johan&Levi, 2015);  Christian Schad (Abscondita, 2015), Arturo Martini. La vita in figure (Johan&Levi, 2017); Maria Lai. Arte e relazione (Ilisso, 2017); Aubrey Beardsley (Abscondita, 2018); Giorgio de Chirico. Lettere 1909-1929 (Silvana Editoriale, 2018). Ha fatto parte del Consiglio di Amministrazione della Quadriennale di Roma dal 2002 al 2008; del Comitato Scientifico della Fondazione Stelline di Milano dal 2000 al 2011; del Consiglio di Amministrazione dell’Hangar- Bicocca di Milano dal 2011 al 2016. Nel 1996 ha vinto il premio S. Valentino d’Oro per la Storia dell’arte. Nel 2009 ha vinto il premio Carducci con Modernità e classicità. Il Ritorno all’ordine in Europa (Bruno Mondadori, 2008).

Guido Strazza

Pittore e incisore, è nato a Santa Fiora di Grosseto il 21 dicembre del 1922. Ha compiuto gli studi classici a Roma dove si è laureato in ingegneria nel 1946. Ha frequentato Marinetti e conosciuto il lavoro dei primi futuristi, esponendo con loro alla Biennale di Venezia del 1942. Ha diretto in Calcografia Nazionale una ricerca di gruppo sul segno (1974-1976) promossa da Carlo Bertelli. Dall’Accademia dei Lincei ha ricevuto il Premio Feltrinelli per la grafica (1988) e quello per l’incisione (2003). È stato Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Roma. Come Presidente dell’Accademia Nazionale di San Luca (biennio 2011-2012) ha promosso nel 2011 un programma didattico per cicli di lezioni pubbliche sul tema Primo Segnare. Ha esposto in svariati musei e gallerie internazionali. Tra le sue ultime mostre l’antologica Guido Strazza. Ricercare alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma (6 febbraio – 26 marzo 2017) e la mostra Memoria e Progetto. Guido Strazza per Ca’ d’Oro a Venezia (10 dicembre 2017 – 8 aprile 2018). Ha pubblicato Analisi dei segni di Giovanni Battista Piranesi (Roma, 1976), Il gesto e il segno (Milano, 1979), Il segno e il colore negli occhi (Firenze, 1994).